Sam (Joe Swanberg) has feelings for Juliette (Josephine Decker), the lead actress in a sexually explicit drama centered on a couple's one night stand. He must maintain a professional relationship while directing her. All is going well until Juliette and her co-star Eric (Kent Osborne) develop feelings for each other that they explore off-camera. Sam is happy that his actors have such great chemistry, but simultaneously feels jealous. Juliette senses Sam's shifting moods and does her best to show him affection, but his own inner struggles threaten to derail the production.

Sam (Joe Swanberg) has feelings for Juliette (Josephine Decker), the lead actress in a sexually explicit drama centered on a couple's one night stand. He must maintain a professional relationship while directing her. All is going well until Juliette and her co-star Eric (Kent Osborne) develop feelings for each other that they explore off-camera. Sam is happy that his actors have such great chemistry, but simultaneously feels jealous. Juliette senses Sam's shifting moods and does her best to show him affection, but his own inner struggles threaten to derail the production.

去哪里工作？为什么要结婚？和父母关系紧张？无法适应数字化的生活？一部反映80后、90后生活现状的纪录片引发网友关注和讨论。中国日报网出品的六集纪录片《中国青年》近期在互联网上热播，纪录片以中英双语向全球网友展示了青年人在发展变化中的中国社会里的现状。 　　快速发展的中国给世界带来不一样的变化，在中国逐渐走上世界舞台获得更多注意力和影响力的同时，中国的年青一代正在逐步步入社会。这一代年青人有着与他们父辈截然不同的成长经历。他们的成长过程，伴随着中国的改革开放、计划生育等等前所未有的变革；数字时代带来的革命使得他们获得信息更加便捷，地球村宛若眼前。中国社会的急速变革在他们身上表现的如此清晰，既有欢乐，也有痛感。 　　六集纪录片《中国青年》从工作、婚恋、亲子关系、信息与青年四个角度，讲述年青一代在当今社会中面临的问题。摄制组在近一个月的时间里，奔赴临沂、徐州、南京、上海、南昌、深圳、广州、北京等地，行程超过8000公里，采访各地20余位年青人，通过摄像机镜头将他们的生活、困窘、喜乐与希望展现给观众，期待能够通过他们的故事，展现当下中国的真实情况。多位专家刘道义、李银河、风笑天、廉思等，以他们多年观察研究的心得，剖析这一代年青人，从一个侧面折射中国发展进程中所面临的问题与矛盾。 　　《中国青年》反映了改革开放后成长起来的年轻一代的精神面貌。2014年，距离中国开始实施改革开放政策已经过去了36年。在这36年里，一代青年人逐渐成长，他们见证了中国改革开放的全过程，成为中国社会发展举足轻重的力量。在这36年里，中国社会中发生的一切都投射在这一代年青人的身上。他们是计划生育政策实施后出生的一代人，中国社会中全新的家庭结构赋予他们更多的争议和讨论；他们接受了系统的高等教育，日趋完善的知识体系使得这一代年青人能够更加理性地看待这个世界和自身，他们是信息时代的原住民，网络是他们的生活方式，信息交流从来没有这么便捷和迅速。在这36年里发生的一切给中国社会带来了诸多的变化，这些变化无一不在这一代年青人身上体现。 　　六集纪录片《中国青年》通过探讨当代中国青年普遍面临的现实问题，通过对社会现象的描述和分析，引起对青年人现状的思考。

第一集：后中古时期 The Late Medieval World 　　中古世纪时，欧洲最有势力的组织就是教会。当时教会在社会中的地位至高无上，同时也对当时的艺术产生了很大的影响。当时许多艺术家都是负责制作教会手稿的画家。他们全心描绘宗教主题，沿用古老的艺术手法，传达出净化人心的主旨。乔托、范艾克、波提伽利等人的作品都是此时期的杰作；不过在中世纪晚期，艺术面临重大变革，这股新兴风潮将导致16世纪的文艺复兴全盛时期。 　　第二集：文艺复兴时期 A Renaissance Education 　　西方世界在脱离中古世纪后，西方艺术也迈入新纪元。15世纪末，是西方艺术史上最辉煌年代的开端。1500年代左右，艺术家开始受到"天才"般的敬重，他们得创造出哥德中前所未有的杰作。其中许多艺术家，如米开朗基罗、拉婓尔、提普及达文西等，都受到宗教等人士的赞助，展开了一项野心勃勃的计画。"文艺复兴"这个字的意义就是重生，也就是重现罗马和希腊的古典世界。"文艺复兴时期"人们开始反抗学术、哲学等教条，发展了以"人"为中心思想，这一些艺术家以崭新的角度观察世界，创作出人类前所未有的杰作。而『蒙娜丽莎的微笑』、『最后的晚餐』、『圣母昇天日』等名作即为他们留给人类文明的珍贵遗产。 　　第三集：巴洛克时期 The Baroque 　　巴洛克时期始於1600年代，约在1715年结束。"巴洛克"这个字用来描述和古典及文艺复兴艺术相反的东西。文艺复兴时期古典时期的艺术首重和谐、平衡及比例，但巴洛克时期的艺术却恰恰相反，那时期的艺术家喜爱斜角取线，充满戏剧性和热情。巴洛克时期的艺术活动主要提倡整体圆满，所以巴洛克时期的作品看起来更充满动感。巴洛克艺术的另一个特点是它的多样化，此时期产生了许多不同的画家；如卡瓦拉乔和林布兰特，还有像卡拉西等画家及贝里尼等雕塑家。 　　第四集：洛可可及新古典时期 From Rococo to Revolution 　　洛可可时期和新古典时期的画作是本及的主题。"洛可可"这个字的来源代表的是"华美的装饰"。他沿袭了巴洛克时期的技术和风格，但表达的更私蜜、更强烈的感情，作品中充满了感官上的喜悦。新古典主义的起源可以回溯十八世纪前半，他们反对洛可可的装饰风格，追求的是一种新的简约艺术风。他们深受所谓的"古代艺术的简约沉稳风格"所啟发。新古典主义的色彩运用较为谨慎，线条十分简洁，降低了色彩的运用，似乎是将知性至於感性之前的艺术风格，主题线条鲜明，背景则很简约。本集中霍加斯、华鐸及盖兹波洛的作品将近入眼帘。 　　第五集：浪漫主义时期 Romanticism 　　1789年都被认为是现代思潮的开端，当然在艺术方面也不例外。法国大革命开啟了艺术史上的新页，在这段期间艺术家创造了世界上最重要的佳作，我们将这段时间统称为浪漫时期。浪漫时期的作品不仅要美观、和谐、注重比例，另一方面更力图呈现出历史和自然的壮阔。 　　浪漫主义的核心就是个人主义，而感情则成为浪漫主义表现的重点。当时表现个人的感情比表现群眾的反应还更重要，所以浪漫主义首重的是自画像及情感，所以浪漫主义紧接着新古典主义兴起，代表了感情压倒了理性。在康斯塔伯及哥雅等人作品中，我们可以一见古典画风逐渐褪去后、充满浓厚浪漫画风的杰作。 　　第六集：印象派及后印象派时期 　　印象派及后印象派，是19世纪下半兴起於法国巴黎艺术的流派，这一群年轻艺术家的作品，不同於当时的学院派艺术的作品，他们的画风更加自由、色彩更丰富。 　　印象派兴起的部分原因，乃因新古典主义盛行50年后，已变的太古板、太学院派了；而浪漫主义又太过於沉溺在个人的内心世界。印象派的艺术家想要记录下来的，是人们肉眼看见的外在世界。这个时期的另外一项重大成就，就是色彩的运用及视觉的呈现，在结合了以上这些因素后，印象派大师塞尚、秀拉一一在画坛扬名立万，而莫内的『睡莲』及梵谷的『向日葵』更是此时期不世出的杰作。西方艺术史上又进入新的里程碑。

At the dawn of the 18th century, most British artists were seen as incompetent, destitute and disreputable. One hundred years later, they'd achieved wealth, status and glory. These artists battled aristocratic disdain, public indifference and centuries of tradition. They also fought each other in a no-holds-barred race to the top. 　　In this documentary, Andrew Graham-Dixon exposes the scandal, greed and rivalry lurking behind the canvases of Hogarth, Reynolds, Gainsborough and Stubbs. He also tells the story of the arena in which this battle was fought: the Royal Academy of Arts.

At the dawn of the 18th century, most British artists were seen as incompetent, destitute and disreputable. One hundred years later, they'd achieved wealth, status and glory. These artists battled aristocratic disdain, public indifference and centuries of tradition. They also fought each other in a no-holds-barred race to the top. 　　In this documentary, Andrew Graham-Dixon exposes the scandal, greed and rivalry lurking behind the canvases of Hogarth, Reynolds, Gainsborough and Stubbs. He also tells the story of the arena in which this battle was fought: the Royal Academy of Arts.

在这段令人激动的英国视觉想象之旅中，安德鲁·格雷汉姆·迪克森坚决反对认为英国人不是强于视觉表现民族的偏见。格雷汉姆·迪克森从托马斯·盖恩斯伯勒到达米安·赫斯特，威廉·霍加斯到大卫·霍克尼，约翰·康斯特布尔到亨利·摩尔，从对天主教中世纪几乎不为人所知的杰作的启示开始，颂扬英国艺术遗产的美丽与辉煌。格雷汉姆-迪克森不仅在绘画和雕塑方面，而且在历史、政治、建筑学和文学方面，也有一个简单的目标:“帮助自己和他人更多地理解和热爱英国艺术。”

1971年芝加哥，晚年默默无闻的波兰艺术家斯坦尼斯拉夫·苏卡斯基（Stanisław Szukalski）被当地的一位收藏家偶然发现，并因此吸引了众多当地艺术家和地下漫画家。其中一个人是乔治·迪卡普里奥，而他的儿子就是本片的制片人莱昂纳多·迪卡普里奥（Leonardo DiCaprio）。 　　通过更深入的交流，人们发现这位老者竟然是30年代波兰的国宝级雕塑家。二战期间，波兰经历华沙保卫战后覆亡，苏卡斯基及家人流落美国，并与好莱坞传奇编剧本·赫克特（Ben Hecht）成为挚友，之后在“芝加哥文艺复兴”中发挥重要作用。 　　苏卡斯基的雕塑和绘画精致细腻，充满戏剧性和超现实主义特点。而其色彩浓厚民族主义作品以及晚年独创的伪科学历史主义理论 “Zermatism” 也引起了众多争议

The Story of Women and Art is a television documentary series, consisting of three one-hour episodes, on the history of women artists in Europe from the Renaissance onwards, first broadcast in the United Kingdom on BBC Two in May 2014. The series is presented by Professor Amanda Vickery. 　　Artists featured include Sofonisba Anguissola, Anne Seymour Damer, Angelica Kauffman, and the 17th-century Dutch paper cutter Joanna Koerten. The programme was well received by some critics, but criticized by others. 　　阿曼达·维克瑞（Amanda Vickery）教授探索西方艺术中被隐藏的女性创造力的旅程：从位于文艺复兴时期的意大利和天主教统治下的西班牙的修道院，经历英国和法国的革命和启蒙的时期，直到20世纪早期位于新墨西哥州的沙漠景观，她将发掘有关那些极具天赋、意志坚韧、并克服了匝看起来不可逾越的障碍以期实现她们的艺术雄心的女性的卓越的故事。

2008年7月的北京，在距奥运会开幕越来越近的日子里，上班途中的中国美术馆馆长的思绪并没有离开在2008年一月的敦煌艺术展……